1.- Búsqueda y análisis de referentes pictóricos. Estudio de color

En este cuadro, Claude Monet utiliza una analogía cromática predominantemente fría; dominada por tonos azules y verdes. Con esto crea una atmósfera serena que evoca la calma de un amanecer lleno de bruma. El mar y el cielo están pintados en tonos muy similares haciendo que parezcan casi un solo espacio, usando una armonía de colores fríos un poco más oscuros para resaltar el fondo.

El contraste más fuerte está localizado en el sol naranja mucho más cálido que el resto de la pintura. Aprovecha la interacción de los dos complementarios (naranja y azul) para crear un enfoque visual en el sol.

Con este contraste en las temperaturas, entre el frío del mar y la bruma, y el cálido del sol y su reflejo, consigue crear la sensación de profundidad en el cuadro.

Lo que mas me ha llamado la atención es que, al poner el cuadro en blanco y negro, prácticamente el único contraste de valor son los botes, principalmente el que está más cerca del espectador, y por eso es que también se convierte en un punto focal del cuadro, aunque tenga los mismos tonos fríos.

En esta obra, Metzinger transmite un ánimo festivo, donde el color aporta ritmo al movimiento de la figura, aprovechando las interacciones entre los colores complementarios. Los colores cálidos, como el amarillo y el rosado, parecen irradiar desde la figura, atrayendo la mirada hacia ella, mientras que los verdes y azules fríos crean profundidad y contraste entre las zonas.

Esta interacción entre colores cálidos y fríos hace que, la bailarina refleje el movimiento suave del baile, a pesar de la composición estructurada de cada bloque (pincelada) de color.

Metzinger utiliza la técnica divisionista, aplicando el color en pequeños bloques individuales colocados uno junto al otro, permitiendo que el espectador mezcle los colores en el ojo en lugar de hacerlo él en su paleta. Observando la disposición de los colores alrededor de la bailarina, pareciera que forman ondas de movimiento que emanan de ella.

Se ha aprovechado de la armonía de los colores cercanos en el espectro, agrupando los tonos cálidos alrededor de la bailarina, mientras yuxtapone estos grupos con las armonías de los colores fríos. De esta forma, logra que una zona parezca avanzar hacia el espectador mientras la otra retrocede.

También se aprovecha del contraste de valor para delimitar y organizar las formas y sectores de la composición, lo que ayuda a estructurar visualmente la imagen.

He escogido esta obra porque es una de mis favoritas de siempre, porque tiene una belleza cálida y delicada. Cassatt utiliza una paleta predominantemente análoga y cálida. Los colores rosados y naranjas, suaves y terrosos, aportan intimidad a la escena, envolviendo a la figura en una atmósfera serena y acogedora.

La composición no tiene fuertes contrastes de color y valor, y en su lugar opta por una paleta suave y limitada. La atención se centra en la armonía de los tonos similares, en lugar de en los contrastes intensos. Por ejemplo, el cabello oscuro de la mujer y los detalles en la tela estampada y el fondo añaden variaciones que ayudan a destacar la figura sin romper la suavidad general de la composición.

Aunque la obra no es estrictamente monocromática, su paleta es limitada y las transiciones entre tonos son mínimas, lo que aumenta la sensación de serenidad en la escena.

2.- Inventario de color y construcción de paleta

Al principio he querido sacar mi paleta de esta obra de André Derain, me han gustado mucho los colores, pero al hacer los estudios de pintura me he vuelto a enamorar de la serie de Mary Cassat y he cambiado de opinión con una de las obras de su serie.

De la serie de grabados que hizo la artista en 1890 esta (junto con The Coffiure) son mis favoritas.

Espero que funcione porque me encanta la paleta de colores que ha salido de esta obra